Expositions

Quand 10 artistes professionnels s’unissent, ça donne une exposition collective qui donnent vie à l’art du mal : Dark Vador, la Reine de Coeur, Cercei… venez explorer les multiples facettes du mal à travers les portraits de 10 super-vilains iconiques !

J’ai voulu rendre hommage à des méchants d’horizons différents qui ont occupé une énorme place dans mon enfance.

Hadès, car il a été, dès sa découverte sur grand écran lors de la sortie du film Hercule de Disney, une révélation ! Ce méchant était drôle, cool et diablement charismatique ! Un point en plus pour ce film, qui est mon Disney préféré !

L’Épouvantail a été le premier méchant de comics à me faire peur étant enfant. Découvert dans la série animée Batman des années 90, il m’a toujours effrayée et dérangée, hantant nombre de mes cauchemars d’enfant.

Enfin, César, par Goscinny et Uderzo, est à la fois ce personnage que l’on admire pour sa stature et que l’on adore voir ridiculisé par les Gaulois dès que l’opportunité se présente !

Je travaille sur des personnages issus de dessins animés, de bandes dessinées ou de films qui me rappellent de bons souvenirs d’enfance ou d’adulte !! Ce sont MES Madeleines de Proust ! À l’aide de collages provenant de vieux livres ou magazines, de crayons et de peintures acryliques, je fais revivre mes personnages dans des univers où même des rencontres improbables sont possibles !

Pour le thème des “Supers Vilains” j’ai choisi de traiter 3 personnages très différents dans leur rapport au “mal”. Gru est certainement le plus mauvais des vilains ! La sorcière de Blanche neige est la plus sombre et elle a le mérite de figurer comme étant LA première sorcière des Disney ! Et pour finir Gollum, gentil hobbit complètement dévoré par Sauron et le pouvoir si précieux de l’anneau…

Après une carrière à casser des basses sur scènes, j’ai évolué en tant que directeur artistique dans différentes agences de communication, de publicité ou encore de collectifs. Ces expériences m’ont permis de travailler dans différentes agences à Paris, Angers, Rouen, puis Nantes.

Aujourd’hui, j’exerce toujours ce métier de directeur artistique, mais, en tant que freelance. Je navigue entre Paris et Nantes pour accompagner des annonceurs, des agences de com ou des écoles de communication.

Depuis 2018, j’ai renoué avec ma pratique du dessin et de l’illustration traditionnelle que j’exerce sur mon temps libre. C’est ainsi que j’ai pu donner vie à plusieurs projets de bandes dessinées.

Passionné depuis toujours par la bande dessinée et le dessin en général, je suis un artiste autodidacte au talent affirmé. À l’aise aussi bien avec le dessin numérique sur tablette graphique qu’avec les techniques traditionnelles, j’explore l’encre de Chine, l’aquarelle, l’encre de couleur, le feutre à alcool, la gouache ou encore l’acrylique. Mon savoir-faire ne connaît pas de limites.

Fortement influencé par l’univers des comics, les artworks de jeux vidéo japonais des années 80/90 et les plus belles affiches de cinéma, j’ai choisi de me lancer en tant qu’indépendant en 2016. Depuis, je partage mon art avec tous ceux qui tomberont amoureux de mon univers graphique.

Je suis un Graphiste & Web Designer basé à Toulouse. Après avoir réussi avec succès ma naissance en 1985, j’ai décidé que la vie serait drôle et visuelle.

D’abord séduit par le Web, j’ai obtenu un DUT Informatique à Reims, ainsi qu’une Licence Ingénierie de l’Internet et du Multimédia à Troyes.

Principalement Flasheur les années suivantes, je cherche maintenant à mêler illustration, graphisme et design à ma passion débordante pour le monde visuel.

Je suis illustrateur et directeur artistique, influencé par la nostalgie et la culture des jeux vidéo.

Mon style est un mélange de mon enfance et de la pop culture des années 90-2000 (jeu vidéo, musique et culture urbaine). J’aime m’exprimer sur des supports éclectiques : numérique, papier, murs, objets.

J’évolue chez Arttitude depuis maintenant sept ans. Mon parcours et mon style graphique m’ont permis de collaborer avec la Paris Games Week, Ubisoft, Capcom et Blizzard, ainsi qu’avec des YouTubers tels que Dr Nozman et Philippe Cantenot.

Illustratrice passionnée depuis mon plus jeune âge, je puise mon inspiration dans tous les types d’arts, en particulier le septième art et la culture japonaise. Capable de produire des illustrations dans différents styles comme le réalisme, le cartoon et le manga, je m’offre également quelques libertés pour créer des œuvres plus personnelles. Celles-ci sont souvent féminines, fantastiques et colorées… Lorsque je plonge dans mon univers, je peux y passer de nombreuses heures, comme si le temps s’arrêtait autour de moi.

Bien que le dessin ait toujours fait partie de ma vie, mon parcours graphique m’est propre. Le monde a découvert mon talent lorsque j’ai réalisé ma toute première peinture murale dans un centre de loisirs. Ce fut une révélation : faire de ma passion mon métier ! Par la suite, j’ai participé et remporté pas moins de cinq concours de dessin organisés dans des magasins d’art. En 2022, j’ai obtenu mon certificat de mérite artistique grâce au concours international LUXEMBOURG ART PRICE, avant d’intégrer le Brevet des Métiers d’Art. Un parcours atypique qui a forgé mon identité artistique.

Musicien de métier et dessinateur autodidacte, je suis un passionné de culture japonaise et j’ai exploré plusieurs techniques de dessin, comme l’encre de Chine, la peinture acrylique sur toile ou encore l’aquarelle sur papier. Mes créations sont fortement influencées par mes passions : le manga, l’animation japonaise, le cinéma, les jeux vidéo et les comics.

En plus du dessin, la musique occupe une place centrale dans ma vie. J’ai donc lancé un projet très personnel, intitulé Ônami, qui me permet de mêler mes deux plus grandes passions. Ce projet prend la forme d’un roman graphique mêlant BD colorisée, mais sans texte, accompagné d’une bande-son que je compose moi-même.

Très actif, j’ai également illustré Wefoot Legends, un jeu de cartes humoristique à forte inspiration japonaise sur l’univers du football, ainsi qu’un livre sur la mythologie du jeu vidéo. À côté de tout cela, j’ai également pris le temps d’éditer mon propre Artbook !

Je baigne dans le domaine artistique depuis mes débuts professionnels. Mon parcours a débuté par une formation en école d’arts appliqués, qui m’a ensuite amenée à intégrer une agence en tant que graphiste illustratrice. En 2011, je me suis enfin lancée en tant qu’illustratrice indépendante pour proposer mes dessins originaux dans un style qui m’est propre.

Avide de sensualité, je représente avec précision les corps en mouvement, notamment dans le domaine de la danse, mais aussi les animaux, les couples et les femmes pleines de sensualité et de détermination. Véritable amoureuse de l’art, j’embrasse avec passion ce métier en perpétuelle évolution.

L’art n’est pas ma seule passion. Je suis également passionnée par les séries TV, ce qui m’a permis de participer à plusieurs événements comme le “People Con” ou le “WeventProd”. Une belle opportunité, car le croisement de ces deux passions me permet de proposer de magnifiques illustrations inspirées de mes séries favorites… pour le plus grand plaisir de mon public !

Mon univers est un grand terrain de jeu. Le tatouage, le cinéma, les mangas, la typographie… mais aussi la pop culture et l’art urbain sont autant de sources d’inspiration pour moi, en tant que peintre, graphiste et sculpteur angevin.

Ma production artistique se compose d’œuvres numériques donnant lieu à l’édition de séries imprimées, mais aussi de pièces uniques, créées à partir d’éléments de récupération, comme des decks de skates usagés ou des assemblages de bois sculptés et polychromes. Le tatouage et la trace constituent le fil rouge de mon travail, ma manière de raconter mes personnages, icônes de la pop culture.

À travers la typographie, l’iconographie et la couleur, mes portraits sont marqués de façon indélébile. Ils portent les stigmates de ce que m’évoquent leurs paroles et leurs actes, ce que je souhaite partager d’eux avec vous. Je me joue des codes, crée des liens entre les personnages représentés, raconte une histoire et propose au public une autre lecture de mon univers.