INVITES

Chef cuisinier et expert en pop culture, Thibaud travaille au coeur des cultures de l’imaginaire depuis plus de dix ans. Ce fils d’artisan boulanger, passionné de cuisine, décide en 2014 de créer Gastronogeek, un pont entre Gastronomie et univers Geek : l’idée est de prolonger l’immersion dans les univers imaginaires tout en apprenant à cuisiner correctement, sainement, dans le partage !

Le succès est au rendez-vous avec une vingtaine d’ouvrages de cuisine geek de référence, édités aux éditions Hachette et Glénat, vendus à plus de 500.000 exemplaires en France et traduits dans de nombreux pays dont les États-Unis et la Chine.

Depuis 9 ans, et avec plus de Gastronogeek a su consolider une communauté engagée, passionnée par la cuisine, la gastronomie et celles et ceux qui la font mais aussi la pop culture et ses créateurs et créatrices !

Aurélie et Claire animent la chaîne LucasFilles, consacrée à SW et la pop culture, 100% filles mais 100% autorisée aux garçons.

La servante écarlate de Margaret Atwood : dystopie ou prophétie?

Revenu dans le radar du grand public grâce à la série de la plateforme Hulu, le chef d’œuvre de Margaret Atwood ne cesse de nous interroger sur le statut de la femme dans la société, en revisitant dans un style froid et factuel le récit de la Servante, réduite à ses fonctions reproductrices dans une utopie religieuse, patriarcale et ultra-conservatrice. L’actualité de ces dernières années ne peut qu’interpeller sur la pertinence de cet ouvrage de 1985, et inquiéter sur le devenir des droits de la Femme, y compris dans les pays dits « riches ». A la croisée des chemins entre fiction et réalité, les LucasFilles reviennent sur la genèse du roman, sa réception et ses multiples échos depuis bientôt 40 ans.

Illustrateur passionné de pop culture, je propose des tirages papier de qualité, ainsi que quelques goodies ( marque-pages, badges, etc ) tirés de mes illustrations, ayant pour sujet mes univers personnels autant que du fan-art.
Durant le salon, je réalise également des portraits et autres dessins sur commande.
Que ce soit du jeu vidéo, des comics, des films, tout y passe !

Et cette année, pour la sortie du nouveau jeu Zelda, je propose un très joli tirage avec dorure, n’hésitez pas à venir le voir sur le stand de The Artists Alley !

Professeur des Universités à l’Université de Bordeaux, je suis responsable d’une équipe de recherche en électronique. Notre objectif scientifique est de réduire la consommation énergétique des systèmes exploitant l’IA. A cette fin, nous développons de nouveaux substrats matériels de calcul qui peuvent utiliser les technologies usuelles de la microélectronique mais aussi tous nouveaux nanocomposants émergents. Ces nouveaux systèmes font aussi appel à de nouveaux paradigmes de calcul qui s’inspirent le plus souvent du vivant. La réduction de la consommation de l’IA permettrait une diffusion grand public des systèmes intelligents et non plus d’avoir une IA uniquement centralisée dans des serveurs.

Fantine a eu un clavier d’ordinateur sous les doigts à peu près au même âge que le clavier du piano de son père. Baignée dans les RTS et les city builder sans doute trop tôt, elle est aussi médecin généraliste (bientôt docteur !) et vulgarisatrice sur Youtube. Créatrice de la chaîne Youtube Fantine & Hippocrate, elle y explique la médecine avec simplicité et humour, et combat les dérives pseudo-thérapeutiques qui y sont liées. Bordelaise depuis plus de 20 ans, déjà spectatrice des précédentes éditions, il était impensable qu’elle ne vienne pas cette année également !
Elle proposera en collaboration avec Vled Tapas, vulgarisateur esprit critique, musicologue et co-créateur de la chaîne Youtube La Tronche En Biais, deux conférences, sur l’addiction aux jeux vidéos, et les liens handicap/pop-culture.
A vos cerveaux, les méninges vont chauffer (un peu) !

Illustrateur freelance depuis plusieurs années. Passionné par le comics, les animés, les films de série B, le jeu vidéo rétro et la musique bruyante (et beaucoup trop d’autres trucs) je dessine en technique traditionnelle et en numérique. Depuis quelques années je travail sur mon comics « CERBERE » un récit d’aventure horrifique à mi chemin entre Evil dead et Ghostbusters dont le premier épisode est en lecture gratuite sur Mangadraft. J’ai également rejoint l’équipe d’artistes du site The Artist Alley ou je vous propose des fanarts inspirés de la pop culture ainsi que du dessin de commande.

Auteur illustrateur de 3 tomes de contes pour adulescent « Rhaaa… Contes! ». Participe à l’aventure de  » The artist alley ».

Depuis 2013, je suis professeur d’Histoire-Géographie-EMC et j’ai développé une approche innovante pour rendre mon enseignement plus vivant et immersif : j’utilise des jeux vidéo avec mes élèves. Cette méthode me permet de captiver leur attention et de faciliter l’apprentissage tout en les aidant à construire un regard critique sur les jeux vidéo et les messages qu’ils véhiculent. Il s’agit d’un travail d’éducation aux médias qui me tient particulièrement à cœur. Depuis trois ans, j’ai également initié mes élèves à la création de jeux vidéo.

En 2017, j’ai créé la chaîne YouTube « Histoire en Jeux », sur laquelle je partage ma passion pour la représentation de l’Histoire dans les jeux vidéo. Avec plus de 46 000 abonnés sur divers réseaux sociaux (TikTok, Instagram), la chaîne propose une variété de formats, notamment des vidéos « REACT » dans lesquelles je fais réagir des personnages historiques face à leur représentation dans les jeux vidéo, des vidéos « SHORTS » qui analysent des détails présents dans les jeux vidéo historiques, ainsi que des vidéos thématiques qui explorent différentes questions historiques et leur représentation dans les jeux vidéo, tels que le calendrier ou la Première Guerre mondiale.

En parallèle de cette activité en ligne, j’ai eu l’opportunité d’animer des conférences, des conférences en jeux et des ateliers dans des médiathèques ou lors d’événements tels que la Clermont Geek Convention. J’ai également travaillé en tant que consultant pour plusieurs studios de développement de jeux vidéo, notamment Ubisoft.

Artiste dessinateur peintre de style néo-gothique. J’aime revisité la pop culture en passant du comics au cinéma. Style souvent associé à Tim Burton.
Fan art original ou prints ainsi que des créations personnelles.

Illustratrice

Loran est le génial créateur de Bouyoul.

Grand geek devant l’éternel, je suis le co-fondateur du site internet MDCU-comics et l’ancien présentateur des émissions « Côté Comics » et « Ca va geeker ». Je suis également conférencier depuis maintenant plus de dix ans afin de partager ma passion de la bande dessinée. Cette année, avec mon collègue Julien, nous animerons deux conférences : « Le super-héros face à la Dystopie » et « Final Fantasy / Dystopie VII ». Nous animerons également un quiz autour des séries TV des années 2000.

NIGHTMARE ILLUSION est un couturier et props maker français.
Passionné par l’univers des super-héros et en particulier des Power Rangers, c’est dès ses 15 ans qu’il se lance dans la réalisation de costumes.
Il se forme à la couture et sort major de sa promotion avant de rentrer dans un le
Monde du cinéma où il se formera aux costumes de supers héros et au différentes techniques utilisées dans différente production .
Il développe en parallèle ses compétences pour les tournages de pubs ainsi que des reportages journaliers sur la réalisation de ses costumes qu’il poste tous les jours sur les réseaux sociaux .
Pour résumer, c’est un surdoué de la couture et hyperactif capable de sortir des costumes incroyables .

 » L’univers manga et la pop culture se rencontrent à travers mes chansons. Armée de mon micro, j’espère vous faire voyager !  »

Andolea a développé sa passion pour le chant depuis 2015 et elle lie désormais son expérience à son intérêt pour l’univers du Japon et de la pop culture.
Principalement connue sous le nom *Le bocal d’Andréa*, avec des vidéos axées sur la série « Miraculous », elle a décidé de se tourner vers le manga dans une seconde chaîne qui se penche sur le sujet.
À travers des covers de musiques issues de jeux vidéos, des chansons semi-originales autour de séries animées et des traductions françaises d’openings japonais, elle va effectuer son premier concert sur une scène de festival et est très heureuse de partager son travail avec d’autres passionnés.

L’arbitre Denis, ancien jeune Geek devenu vieux Nerd, est un collectionneur compulsif depuis sa tendre enfance : BD, jouets, jeux vidéo ou jeux de bar, tout y passe.
Par un concours de circonstances improbables et un probable abus de raisin sous forme liquide, il s’est retrouve à arbitrer avec Jean-Luc SALA, Geekosaure de son état, une Battle Graphique dans un festival de province. Plus tard, le Sir Sala a proposé à l’arbitre Denis d’importer ce « sport de l’extrême » en terres bordelaises, dont le sol avait produit le raisin si propice à leur rencontre. Ce fut la naissance de ARTS WARS, puis des FLASH BATTLE
Depuis, ce sport plus idiot que du Quidditch IRL, a fait des émules et quelques personnes viennent tous les ans regarder des lutteurs graphiques s’amuser à combattre sur des thèmes pas toujours de bons gouts sous la coupe d’un arbitrage pas toujours très honnête.
Lors de la dernière saison de cette série, Sir SALA a été remplacé par un autre occupant de l’EHPAD des Geekosaures : Mr Denis LAPIERRE. Cette saison de flash battle sera-t-elle la saison de trop ? Vous le saurez en venant voir nos navrantes aventures sur scène.

Streameuse Twitch League Of Legends et Just Dance !
Dynamique et souriante, je suis la pour vous faire danser ou pour jouer avec vous !

PS : Palmarès = LoL : League of Twittos 2 dans la team de Rebeu Deter + Prise aux sélections de la Solary Académie
Just Dance = 5ème France en 2019 + expérience sur des petites animations just dance

Thomas Brunel est Docteur en Arts (Histoire, Théorie, Pratique) et chercheur associé au Laboratoire MICA (Médiations, Information, Communication et Arts). Ses recherches se focalisent sur les représentations du corps, tout particulièrement dans la culture populaire, au travers d’œuvres de science-fiction. Il s’intéresse au cyborg, à l’intelligence artificielle, au robot et au mutant, soulignant les constants aller-retours entre la réalité et la fiction, tant dans la figuration que dans la construction identitaire.

C’est après avoir acheté mon premier cosplay en 2011 que j’ai envisager d’entamer sérieusement le cosplay fait maison. Au fur et à mesure des années, ce loisir est devenue une véritable passion, et c’est après de nombreux concours que j’ai eu la chance de me qualifier pour la finale de la Coupe de France de Cosplay de 2019. Le cosplay est un domaine dans lequel je me suis pleinement épanouie et où j’ai pu rencontrer des personnes fabuleuses. J’apprécie autant travailler la couture sur des costumes tissu et « crafter » des pièces d’armure et autres accessoires. Mais ce que je préfère reste le travail des petits détails et des finitions sur les costumes.

Alex Nikolavitch a suivi une formation scientifique et exercé un certain nombre de métiers aberrants, avant d’arriver à vivre de la bande dessinée : laborantin, libraire, rédacteur de notices pour un dictionnaire de diététique, légendeur de photos de presse… À partir de 1992, il écrit articles, nouvelles, et fait ses premières armes en tant qu’auteur. Aujourd’hui scénariste de bandes dessinées, il est aussi traducteur de comic books depuis de nombreuses années, et s’est fait essayiste puis romancier pour les Moutons électriques.

Julien Pavageau est (dans le désordre) cinéphile, père de famille, Nantais et infographiste free-lance. Plutôt que d’embêter son entourage en parlant tout le temps de cinéma, il a créé une petite série animée pour lui servir d’exutoire et analyser le septième art en toute quiétude : Le Ciné-club de M. Bobine.

Je m’appelle Hippolyte Caubet, ancien développeur à Ubisoft sur Beyond Good and Evil 2 et actuellement développeur chez Nerial Games sur un projet non annoncé.

Je suis également intervenant à l’Ecole de l’Image des Gobelins et à l’Ecole Nationale Supérieure de Cognitique, où j’enseigne à différents niveaux d’étudiants des sujets variés comme le game design, l’ergonomie et les sciences cognitives appliqué au jeu vidéo et la conception de jeux éducatifs.

Au travers de mes présentation, on propose d’explorer ensemble le monde de la cognition humaine pour comprendre pourquoi nous apprécions jouer et quels sont les biais qui interviennent dans notre expérience de joueur. Par la compréhension de ces mécaniques, nous réfléchirons à comment le jeu vidéo peut être un outil extraordinaire pour l’éducation ou la santé, mais aussi quelles sont nos responsabilités en tant que créateurs pour construire un avenir du jeu vidéo éthique et conscient de la santé de ces joueurs.

Parallèlement à son activité de responsable pédagogique, Chong Yong est aussi auteur de BD. Une passion dévorante qui l’a poussé à créer son propre fanzine « Sho : bandes dessinées et illustration » et se lancer dans l’auto-édition. Un choix qui ne l’a pas empêcher de travailler avec des éditeurs plus classiques avec des séries comme « l’Escouade des Ombres » chez les Humanos, ou bien encore « Alkhâne » aux éditions « Bac@bd ».
Dernièrement il a lancé son propre label « Stand Alone Production » et fait découvrir depuis trois ans « Airsoft Tim » au public.

Après avoir suivi des études d’arts appliqué, Laureline Mattiussi rejoint l’École des beaux-arts d’Aix-en-Provence. Elle poursuivra à l’école européenne supérieure de l’image d’Angoulême. Elle a reçu le prix Artémisia de la bande dessinée féminine pour « L’Île au Poulailler », t. 1 en 2010.

Community manager spécialisée Comics & BD, j’ai décidé de faire de ma passion mon métier. L’histoire a commencé avec un comicbook Batman et elle ne s’est jamais arrêtée. Rédactrice pour Batman Legend, Canal BD et Geek Magazine, je transmets mon amour de la lecture aussi bien sur les réseaux sociaux qu’à travers des articles. Créatrice du podcast Com’DansTaBulle, je décortique les différents aspects de la communication dans les comics.

Sur les réseaux, je suis Linguipixie : « lingui » parce que je suis linguiste et adore les langues. « Pixie » parce que je m’intéresse à tout ce qui est narratif (romans, films, séries, etc). Je m’intéresse particulièrement aux princesses Disney, à propos desquelles j’ai écrit un mémoire de Master. J’ai d’ailleurs récemment rédigé un article sur ce sujet dans une revue culturelle occitane, Lo Diari. Sur Instagram, je réfléchis entre autres aux représentations des femmes dans les histoires fictives aussi bien que dans l’Histoire.

Pour ma 2e participation au BGF, je reste dans l’univers Disney mais sors un peu de ma zone de confort pour réfléchir au thème « Utopie et dystopie » ! Dans ma conférence, j’ai choisi de partir de deux œuvres dont les univers sont clairement décrits comme utopiques. Atlantide et Encanto, comme base d’une réflexion plus large autour des dysfonctionnements sociaux ou sociétaux dans les longs métrages d’animation Disney.

Illustrateur à temps perdu, Youtubeur des campagnes, Streameur du dimanche, mais Geek jusqu’à la mort. Venez découvrir son univers sur son stand, ou juste pour venir débattre sur qui est le plus balèze entre Luffy/Goku/Superman/ou Bob l’éponge.

Roxane Chilà est historienne. Ancienne élève de l’Ecole normale supérieure de Lyon, elle enseigne l’histoire du Moyen Âge à l’université Bordeaux Montaigne. Sa thèse portait sur la cour du roi de Naples Alphonse le Magnanime au milieu du XVe siècle, et depuis elle travaille sur les élites à la fin du Moyen Âge. Culture, formation intellectuelle, carrières, conflits… il s’agit d’enquêter sur les individus qui exercent le pouvoir au service des souverains et de plonger au plus près de leurs motivations et de leurs expériences de la puissance.
Elle a été consultante auprès du studio ASOBO pour l’élaboration du jeu A Plague Tale – Requiem.
Par ailleurs, elle s’intéresse au médiévalisme, c’est à dire à la représentation de la période médiévale dans les discours et les médias contemporains : littérature, films, séries, jeux vidéos. La création et l’utilisation de stéréotypes sur le Moyen Âge dit beaucoup de chose aussi sur le monde contemporain.

Xavier Fournier est un journaliste, essayiste et conférencier, spécialiste de la bande-dessinée américaine et des cultures populaires. Il débute sa carrière en 1993 dans les pages d’USA Magazine, passe quelques années par la presse quotidienne régionale puis participe en 1998 au lancement du magazine spécialisé Comic Box avant d’en devenir le rédacteur-en-chef. Xavier Fournier est également coréalisateur des documentaires Le Règne des Super-Héroïnes et Super-Vilains : l’Enquête (Warner Discovery) . Il est également l’auteur de cinq ouvrages sur les comics et les super-héros, dont le plus récent est Kirbysphère. Il anime depuis 2021 le podcast Aventures Fiction.

Entre deux projets informatiques, Élisabeth Ébory écrit de la fantasy et du fantastique depuis les années 2000. Des nouvelles étranges et poétiques ont émaillé quelques anthologies chez Oxymore notamment, puis elle a publié un recueil, À l’orée sombre, et une novella, Novae, chez Griffe d’encre entre 2009 et 2011. Plus récemment, elle a sorti son premier roman, La Fée, la pie et le printemps, chez Actusf Editions. En 2019, elle a travaillé en équipe sur un projet des Saisons de l’étrange : La Ligue des écrivaines extraordinaires, une série littéraire pulp, féminine et terriblement gothique.

Réalisateur de Miraculous : les aventures de Ladybug et Chat Noir. Il a pour mission de mettre en place et coordonner les moyens techniques nécessaires à la création de la magie et de l’émotion du show. Plus précisément, il doit s’assurer du bon déroulement de la fabrication des épisodes depuis l’écriture jusqu’à la livraison aux broadcasters dans le monde. Après une formation générale aux métiers de l’animation aux Gobelins, il a occupé divers postes tel que décorateur ou animateur 2d avant de faire ses premiers pas en tant que storyboarder puis co-réalisateur. Il a rejoint Zagtoon sur le projet Miraculous en 2013 et continue aujourd’hui de propulser le projet dans les étoiles. »

John CAPONE est Artiste Graphiste Depuis 2014, il est l’illustrateur des couvs de L’Ecran Fantastique (et chaque mois des suppléments de celui-ci : Fantastyka et Toxic). Il est également l’auteur de jaquettes, coffrets, digipacks et mediabooks pour Bach Films, Extralucid Films et Uncut Movies. Depuis 2020, il est l’auteur des couvertures et mise-en-pagiste du fanzine Art de Cinéma.

Mister Flech est un YouTubeur bordelais qui parle principalement de jeux vidéo et en particulier de Nintendo sur sa chaîne. Depuis plus de 9 ans, sa mascotte canine nommée Hermine l’accompagne dans ses vidéos. Il est l’auteur du manga Game Explorers réalisé avec le dessinateur Kono. Il est également le créateur du jeu de société Warrows, tous deux sortis en 2022.

Spécialiste en webmarketing, Vanessa Mazzari travaille depuis presque 10 ans chez Génération Robots, un groupe basé à Mérignac qui distribue des robots et des composants robotiques avancés dans le monde entier. Génération Robots est également intégrateur et constructeur de robots. Amatrice de SF et de nouvelles technologies, Vanessa est une fervente utilisatrice de ChatGPT !

Lucie Castel publie depuis une dizaine d’années des comédies romantiques à succès, ainsi que des polars et de la SF sous le pseudonyme Oren Miller. Depuis 2020, elle anime un podcast appelé Devenir écrivain qui aide de nombreux jeunes auteurs à se lancer. Elle a aussi cofondé l’institut des carrières littéraires (Licares) qui a ce jour a formé plus de six cents auteurs aux métiers du livre. Sa dernière parution « Toutes les vies d’Alice » rencontre un franc succès sur les réseaux sociaux.

Auteure de fantasy young adult, je propose des romans en réalité augmentée. Un quiz est intégré à la couverture et permet de débloquer un extrait bonus ! Parmi les livres, vous trouverez également quelques goodies tirés de l’univers où se déroule l’histoire…

Sonya phoenixia
Cosplayeuse depuis 2011
J ai fait plusieurs concours Cosplay
J ai aussi était jury pour un festival
Je suis couturière professionnel depuis 2020 dans une maison de couture je suis minutieuse et recherche toujours le petit détail le roleplay est pour moi l’une des choses les plus importantes et les petits détails sur les cosplay que personne ne voit sont pour moi des choses que j’aime affiche

Je m’appelle Germain Kaniza, je suis dessinateur et pour cette édition, je vais réaliser des illustrations en format numérique sur tablette graphique.

1 chercheur – 3 Objets
Tel est le concept du Bureau des Enquêtes qui invite le visiteur à deviner une recherche à l’aide de 3 objets. Ces rencontres singulières en tête à tête avec un chercheur permettent de rendre accessible ludique et participative les sciences. Enfilez votre blouse et venez enquêter pour voir la recherche autrement.

Étudiant en M1 d’édition à Bordeaux et apprenti éditeur aux Moutons électriques où je découvre les différentes étapes de la chaîne du livre. Je suis passionné par cet objet et sa fabrication. J’ai déjà eu la chance de publier La Révolte d’Ardathia, une dystopie sociale, aux éditions L’Apprentie durant mon année de licence pro.

Je partage également ma passion pour la bande dessinée et le manga depuis 2016 sur ma chaîne L’Archipel Otageek. J’y propose des vidéos sur la découverte d’univers et l’analyse d’œuvres, notamment de One Piece dont je suis un grand fan ! J’essaie aussi d’y vulgariser les grands concepts de la BD.

Je lis des creepypastas, je fais en sorte que l’ambiance de chaque vidéo vous apportent une dose de frisson !

Enseignant-chercheur en électronique dans une école d’ingénieurs (ENSEIRB-MATMECA) et au Laboratoire de l’Intégration du Matériau au Système (UMR 5218) à Talence, je travaille sur le développement d’architectures et de circuits pour le calcul non conventionnel, domaine auquel l’intelligence artificielle appartient. En particulier, mes recherches s’intéressent à l’optimisation énergétique des architectures matérielles permettant de mettre en œuvres réseaux de neurones artificiels, notamment en s’inspirant de la biologie. Ceci afin que lorsque HAL 9000 ou Skynet finiront par voir le jour, ils puissent nous laisser un petit peu d’électricité pour continuer de jouer dans le métavers.

Edmond Tourriol est le co-fondateur du studio MAKMA. Il est le créateur et co-scénariste du webtoon français Z United, des mangas Zeitnot et PSG Infinity (le manga officiel du Paris Saint-Germain), du comic book Bayou Girl, des bandes dessinées Morsures, Urban Rivals, Banc de Touche, Zlatan Style, Neymar Style, Le Réveil des Bleus, La France de Tout en Bas. Il est également le traducteur des comic books américains les plus prestigieux : Walking Dead, Justice League, Green Lantern, Before Watchmen, Doomsday Clock, Rorschach, Teen Titans, X-Men, Spider-Man, Batman, Superman…

Aurélien Noyer contribue au Ciné-club de Monsieur Bobine depuis 2015. Il a notamment écrit les textes des épisodes sur Alien 3, Gravity, Scott Pilgrim, A.I. Intelligence Artificielle ou encore Everything Everywhere All At Once.

Il est co-auteur, avec Julien Pavageau et Yoan Orszulik, du livre « L’œuvre des Wachowski – La matrice d’un art social » publié en 2021 chez Third Editions.

Il a également participé à des sites et revues comme Capture Mag et Rockyrama.

Roroow également connu sous le nom de Roxane ASMR.
Créatrice de contenus qui veille à répandre la bienveillance.
Proche de sa communauté, elle est spécialisée dans la relaxation, mais également le gaming en live.

Journaliste spécialisée en BD, jeux vidéo et pop culture, autrice de littératures de l’imaginaire, Bénédicte Coudière a publié un roman aux éditions Gephyre (Ce que le Destin nous refuse), une novella (Mécanique en apesanteur) qui a gagné le prix Rosny Aîné de la nouvelle 2022 et participe au M42 depuis la première édition ! Elle donne aussi des cours d’histoire et culture du jeu vidéo et donne des conférences, comme celle sur Wall-E que vous aurez le plaisir de découvrir pendant le BGF 2023 !

Véritable touche à tout qui est tombé dans la marmite de Geekage depuis sa naissance. Dessinateur, illustrateur, podcaster, chroniqueur, biker, musiqueur chanteur et guitareur (il me fallait des rimes en « eur »). Il s’approche dangereusement de la quarantaine et se rend compte qu’il n’a pas gagné un seul battle de dessin. Cette année, il veut accéder au trône et partager sa victoire autour d’une bonne bière.
PS : On l’a jamais vu dans la même salle que Batman, coïncidence ?

Spécialiste de l’univers de George Martin : A Song of Ice and Fire (popularisé par la série Game of Thrones), la chaine La Citadelle propose de nous plonger au cœur de l’œuvre littéraire de l’auteur à travers des présentations d’évènements, de lieux ou d’analyses des personnages, ainsi que dans l’univers télévisuel d’HBO afin de comprendre ce qui fait la richesse de la saga la plus attendue du 21e siècle.

Empereur auto-proclamé du Tiramisu, Nepptenio le diablotin remonte des Enfers pour participer au BGF !
Illustrateur et animateur autodidacte, il réalise des animations 2D sur divers sujets de la pop-culture.
Son sujet de prédilection est Pokémon avec sa série « Pokémon Bouclafoutis » contant une histoire Pokémon dans une ambiance postapocalyptique. Quand il s’ennuie, il aime aussi provoquer des métanoïas à divers personnages de la pop-culture en compagnie de la famille Mûshis.

Auteure lyonnaise, J. Robin (Justine Robin) écrit des Romans de l’imaginaire Young Adult ou jeunesse. Graphiste et maquettiste de métier, elle décide en 2021 de fonder une agence spécialisée dans la littérature et le monde l’imaginaire.

Avec un style d’écriture simple et distrayant, elle mise avant tout sur l’humour et l’aventure pour permettre au lecteur de s’évader. Elle prône les antihéros, les personnages décalés ou empreints de cynismes. Démons, faucheuses, monstres, djinns, magiciens maudits… Son univers, sombre aux premier abord, se révèlent en réalité riche en couleurs et émotions.

Fondateur et rédacteur sur MDCU COMICS, site spécialisé dans la culture du comic book américain depuis plus de quinze ans. Conférencier depuis de nombreuses années également dans divers évènements autour de la pop culture, toujours en compagnie de mon binôme d’MDCU.
Mon métier ne sera pas une grande surprise puisque je suis libraire spécialisé en comics, pourquoi donc faire autre chose !
Passionné par la littérature en général, ainsi que par la culture pop et les univers de fiction. On ne se croisera sans doute pas devant un jeu vidéo, ni à une convention Harry Potter, mais je pourrai vous expliquer pourquoi Buffy est l’une des meilleures séries de tous les temps et pourquoi la fin de Lost n’est pas ratée. Et aussi pourquoi Wonder Woman, c’est la meilleure et c’est tout.

Christine Luce a toujours lu, parle de ses lectures depuis longtemps, écrit des fictions aujourd’hui. Les projets chimériques en compagnie de gens de passion l’attirent comme la lumière fascine les phalènes dans la nuit.

Je m’appelle Franck Dunas, je m’occupe de la chaîne de vulgarisation scientifique « mathador ».

Au menu de ce BGF 2023 : « Imaginez. Une catastrophe nucléaire, climatique, ou une météorite, peu importe : Vous vous retrouvez avec une bande de survivants sur la planète Terre où tout le savoir de l’ancienne humanité a été perdu. Vous allez devoir, avec le reste des survivants, reconstruire l’ensemble des connaissances auxquelles on était parvenu jusqu’ici. Question : Est ce que les sciences sur lesquelles vous allez vous baser resteront les mêmes? Est ce que les théorèmes mathématiques resteront inchangés? Ferez vous les mêmes découvertes que vos aïeux, ou bien au contraire, allez-vous explorer de nouvelles voies que les anciens n’avaient pas découvert? En d’autres terme : le monde que nous connaissons aujourd’hui est il ainsi car il ne peut pas être autrement?

Sociologue, prospectiviste et entrepreneur dans les sciences humaines, Christian Gatard est aussi essayiste, romancier et auteur associé chez Futurhebdo.fr, le magazine de prospective. Son approche de la prospective se situe au carrefour du sociologique, de l’économique et du légendaire.

Illustrateur freelance, Radja partage son temps entre les illustrations pour les jeux de cartes, de plateaux et les jeux de rôles (notamment la réédition du mythique INS/MV, D-Start, Mage, Tales From The Loop…),
des planches de BD pour le magazine RAVAGE.
Un projet BD et un projet délirant de fanzine autour d’un univers loufoque créé de toutes pieces avec des amis.
Et, lorsqu’il lui reste du temps libre, il fait des sketchbooks en regroupant ses petits croquis d’animaux…

Médecin et Youtubeur, c’est le choix de vie du Dr Corentin Lacroix, alias WhyDoc. De ce mélange étonnant sont nées une quarantaine de vidéos pour parler de médecine au grand public : diabète, vaccins, asthme, grossesse, cancer, dépression … et aussi des sujets plus légers comme hémorroïdes, prépuce, bouchon de cérumen. Ces vidéos lui ont valu 6 récompenses dont le titre de lauréat de l’Académie de Médecine. Il travaille maintenant en collaboration avec plusieurs institutions de santé comme l’Assurance Maladie et l’ANSM. Il est aussi responsable du site KitPatient.fr qui répertorie les sites de santé fiables. Pour le BGF, WhyDoc explorera des thèmes de santé à travers plusieurs figures de la pop culture, notamment celles du Joker.

Exitium Film est une chaîne Youtube qui parle de science fiction et plus particulièrement, de dystopie et de post apocalyptique. Le Chroniqueur et le Reporter du Chaos sont des personnages d’un tel monde qui partagent leurs découvertes culturelles. De Stalker à Apocalypse Now en passant par Bioshock, New York 1997 ou la Horde du Contrevent, nous explorons ce que chaque œuvre a d’unique et sa façon qu’elle a de raconter sa dystopie. Nos transmissions parlent autant de la création que du contenu des sujets que nous abordons. Le tout, avec dynamisme et humour… On l’espère ! Lors de la Bordeaux GeekFest, nous explorerons notre fascination morbide du post apocalyptique et pourquoi ce sous-genre de la science fiction est si actuel.

Autrice et conférencière spécialisée dans la pop culture et la civilisation asiatique. Scénariste de jeu de rôle, rédactrice sur plusieurs sites et magazines comme scifi-universe et Casus Belli. Participe à l’aventure M42, et actuellement sur plusieurs projets ludiques et littéraires impliquant notamment un certain Cthulhu.

Rock, Streamer et Animateur sachant lier l’humour au professionnalisme, j’ai pour but de vous contaminer avec ma bonne humeur !

Les Rainbow Rangerz sont un orchestre rock avec cuivres composé de 6 musiciens. Le groupe a vu le jour en septembre 2017 avec pour clé de voûte l’idée de convaincre le grand public que la musique issue de la pop culture a tout à fait sa place parmi les plus grands courants musicaux. Pour ce faire, les Rainbow Rangerz offrent des arrangements de musiques de jeux vidéo, d’anime, de séries, de films et de culture Internet. Ils proposent un spectacle chorégraphié et costumé en live, lors de conventions, dans des bars et des salles de concert.

L’auteur compositeur argentin Demian Bloom présente Game Music Evolution, un voyage intemporel à travers l’histoire des jeux vidéos.

Chanteur et guitariste virtuose de fingerstyle (un style permettant un jeu simultané de la mélodie et du rythme) mais aussi passionné de jeux vidéo depuis son enfance, ce projet très personnel lui permet de fusionner ses deux passions, le tout présenté sous forme de ciné concert.

Nous sommes Yann et Lucile, un duo de musiciens Bordelais qui adaptons en Français des chansons anglophone au travers de covers.

L’idée est d’adapter le texte en restant fidèle à l’original : débit de paroles, rimes, sonorités des mots, rythme…

Nous aimons mélanger les genres et toucher à un maximum de styles différents. On prend beaucoup de plaisir à réarranger le morceau dans son entièreté : instruments variés, arrangements orchestraux, percussions…

Viens ensuite le travail de l’image et la réalisation du clip vidéo (drone, tournage, montage, étalonnage, fond vert etc.)

Nous réalisons toutes les étapes de la création de ces clips : adaptation du texte, enregistrements des voix et des instruments…

Pour cette édition du Bordeaux Geekfest, nous serons accompagnés par Lionel Bertrand et de Mathieu Pascal pour un concert de nos reprises.

Bonjour !
Je m’appelle Yannis et j’ai 18 ans . Je suis passionné par le Cosplay . Je fabrique donc entièrement mes costumes à la main . Je suis spécialisé dans les costumes de la licence « FnaF » mais j’essaie de m’ouvrir à d’autres univers pour créer des costumes toujours plus différents .

Vled Tapas, est un geek lorrain avec un passé suspect de musicologue. En parallèle d’études bien trop longues qu’il mène jusqu’à une thèse non moins interlope, il crée « Le Set Barré » une émission de ludomusicologie (c’est l’étude des musiques de jeu video) sur YouTube, en 2013.
Par la suite, il Cocrée « La Tronche En Biais » avec Acermendax, ainsi que l’ASTEC (Association pour la Science et la Transmission de l’Esprit Critique) au sein de laquelle il travaille à la sensibilisation à l’esprit critique, notamment auprès des publiques handicapés avec des formats en Langue des Signes pour les sourds ou des formats exclusivement sonores pour les aveugles.
Depuis 2022, sa fiche de paye indique le titre pompeux de Médiateur Scientifique et Culturel (Français, Anglais, LSF) et Référant Accessibilité pour l’ASTEC.

Auteur-dessinateur et musicien, Victor Marco est né à Marseille en 1975 et a grandi sur l’île de La Réunion. Essentiellement autodidacte il s’est fait connaître par ses visuels dessinés pour la scène rock underground du grand sud-ouest (sud-ouest france ?) et sa participation à de nombreuses formations musicales. En 2018 il signe « Nous sommes Sportacus », bd fleuve parue aux éditions Sarbacane , puis collabore avec son frère Jean-Louis Marco à l’écriture de « BIG G : Paris-Plage sous les bombe » , récit d’anticipation paru aux éditions Fluide Glacial. Victor Marco vit aujourd’hui à Bordeaux où il exerce ses activités artistiques et enseigne le dessin.

MAD DOG est un vidéaste qui décrypte ce phénomène de mode propre à Internet : Les Mèmes ! On les voit passer à longueur de journée sur nos réseaux sociaux, ils servent à se moquer ou souligner une situation, provoquer ou adoucir un message.
Avec ses émissions La Chronique Facile et La Minute Mème, il revient sur les origines de ses illustrations et leur histoire, en les abordant comme les phénomènes culturels qu’ils sont.

Geek-Art.net existe depuis plus de dix ans et présente des milliers d’artistes, d’interviews et de critiques. Notre objectif est de créer un pont entre la culture pop (à travers le cinéma, la littérature, les jeux vidéo, les bandes dessinées, les mangas…) et l’art en général (à travers le graphisme, l’illustration, la sculpture, la photographie…). Après plus de 12 ans de blogging sur geek-art.net, le projet Geek-Art devient une newsletter. L’objectif ? Proposer, chaque jour dans votre boîte mail le portfolio d’un artiste inspiré par les cultures de l’imaginaire et de la pop culture. C’est à travers ces artistes du monde entier que nos univers favoris de SF ou de fantasy peuvent vivre. Qu’ils soient illustrateurs, graphistes, sculpteurs, concept artists ou character designers, qu’ils travaillent à leur compte, pour des société de jeux vidéo, qu’ils aient créé leurs propres univers ou qu’ils s’inspirent d’univers existant, qu’importe : ces créateurs et créatrices de monde nourrissent notre imagination, notre soif d’aventure, et notre quête perpétuelle du “beau”, quel qu’il soit.

« Les Geekstoriens », ce sont deux docteurs en Histoire qui viennent vous parler des armes, armures et costumes entre Histoire et pop culture ! Dans la lignée des « cultural studies », au travers d’articles, de conférences, de livres et d’expositions, Soline (Docteure en Histoire moderne, spécialiste de l’histoire culturelle du vêtement et de la mode) et Nicolas (Docteur en Histoire médiévale, spécialiste des armes et armures du Moyen Âge et de la Renaissance) vous proposent de décrypter les films et séries fantastiques et la culture matérielle qui s’y dessine au travers de leurs regards d’historiens. Ils travaillent actuellement sur deux trois ouvrages (l’histoire des armes et armures, la haute-couture et l’image de la sorcière) et deux expositions à venir : le gigantisme entre histoire et pop culture, et l’adaptation de « Pop Arm » pour un musée en France.

De Blade Runner à Cyberpunk 2077, en passant par Dollhouse, Black Angel, Noise, Blame!, Technobabylon ou encore Ghost in the Shell, les œuvres cyberpunks se racontent depuis près d’un demi- siècle. Genre en constante évolution sur le plan esthétique, il reflète une société se dirigeant vers une hyper-consommation, un corporatisme, oscillant toujours entre dystopie et utopie. De l’autre côté du miroir de la satire cyberpunk, passant d’un style trash et punk à un style aseptisé et sophistiqué, nous nous interrogerons sur ses représentations dans la culture populaire.

Aèrographiste aquareliste et spécialiste du bodypainting, auteur BD, Héroïc-fantasy, comics, gamebook, covers, livre et la BD jeunesse Châtaigne, Den peut peindre sur tous les supports existants et imaginables.
il est aujourd’hui une référence dans la peinture corporelle, puisant son inspiration dans des univers enchantés, futuristes et guerriers, que l’on peut retrouver dans ses travaux d’illustration, un autre talent de sa palette.

Cosplayeuse depuis 2005, ma passion m’a très tôt amenée dans le milieu professionnel : modéliste-prototypeuse de métier et professionnellement très active. J’exerce depuis 2010 et maintient également mon activité dans le cosplay, tant d’un point de vue personnel que professionnel. Représentante région Nouvelle-Aquitaine lors de la première Coupe de France Cosplay au BGF 2017, j’ai été sélectionnée cette année pour la finale de la saison 6 en 2024.
Seule ou auprès d’amis de confiance, j’aime partager connaissances et plaisir du cosplay grâce aux conférences, présence sur stand, etc.

Créateur de contenu majoritairement sur twitch et parfois sur Tiktok/Instagram, j’ai fait partie pendant plusieurs année d’un petit projet de WebTV nommé la Séance sur laquelle j’ai pu m’exprimer pour parler de plein de sujets qui me passionnent (Jeu vidéo/Animation Japonaise/Manga/Pop culture) et animer/cast des tournois (en particulier sur le jeu Brawlhalla).
Vous avez pu me croiser lors de l’Animasia 2022 sur le stand Pokémon in Bordeaux où j’ai eu la chance d’animer des tournois/jeux pendant la convention ! Vous pouvez aussi me trouver très régulièrement en stream 24h sur twitch ou perdre lors des tournois officiels Pokémon !

Je suis maîtresse de Conférences en anglais sur le site INSPE de Pau et j’ai rédigé une thèse de doctorat intitulée « Jeux d’écriture(s) et de réécriture(s) du cycle des Harry Potter de J. K. Rowling ». Je m’intéresse à la littérature de jeunesse britannique et particulièrement à Harry Potter.
Je suis membre du jury du concours de lecture à vois haute « A thot voix » depuis sa création et vais à nouveau faire partie du jury cette année. Je vais également proposer une conférence intitulée « Le monde de Harry Potter entre utopie et dystopie ».

Morade Rahni est un auteur/réalisateur/storyartist .
Depuis que sa mère lui a offert le STRANGE n°258, il est passionné par les comic-books et les dessins animés. Il veut en faire son métier. Après quelques tentatives dans la bande dessinée, il se dirige vers l’animation. Autodidacte, il fait ses débuts dans l’industrie en tant que propsman sur WAKFU, et enchaine les métiers de l’animation tels que Character designer, FX designer storyboarder et enfin réalisateur. Son premier storyboard se fera sur MIRACULOUS. Depuis, il nourrit sa soif d’apprendre et de mise en scène sur diverses séries. Mais son objectif est de créer ses propres projets. Les comics ne le lâchent pas il travaille sur son univers de comics en auto-édition BATTALION. Un projet 360 de comics qui se déclinera en animation, figurines, jeux vidéos…

André-François Ruaud, qui vit à Bordeaux, est l’auteur de nombreux essais sur les littératures de l’imaginaire et sur le roman policier (chez Klincksieck, Folio, Mnémos, Les Moutons électriques, etc.). Son recueil de nouvelles fantastiques Le Garçon doré est paru chez La Clef d’Argent en 2010. Il a également écrit plusieurs livres pour la jeunesse (la plupart en collaboration avec Fabrice Colin, chez Deux Coqs d’Or). Lorsqu’il écrit un peu de fiction, il signe désormais du pseudonyme d’Olav Koulikov. Lors de ses études en « Métiers du livre » à Bordeaux, il a dirigé le recueil de nouvelles de Jean-Pierre Hubert : Roulette-mousse, chez Denoël ; et fondé Yellow Submarine, sans doute l’un des plus anciens fanzines encore en activité. Il est le directeur des Moutons électriques.

Cosplayeuse depuis 10 ans, j’entretiens une relation étroite avec cette discipline. Depuis toute petite, me déguiser est l’une de mes plus grandes passions ! J’ai commencé entre amis et j’aime énormément la richesse de partage d’expériences, ainsi que certaines de mes plus précieuses rencontres au travers du cosplay. Participer à des concours est l’occasion pour moi de me mettre au défi et de redoubler de créativité afin d’arriver au résultat escompté. C’est cet état d’esprit qui m’a permis d’être Dauphine pour la saison 6 de la Coupe de France Cosplay. Le cosplay m’a également ouvert au domaine de la photographie où, forte de mon expérience derrière l’objectif, je peux mieux cibler les attentes des cosplayeurs et le souci des détails à première vue anodins. Être là et partager ma passion, que ce soit sur les réseaux et en direct via des conférences ou au travers d’échanges sur des stands, est pour moi une part importante d’un grand projet par lequel je souhaite faire découvrir cet art.

Rémi Lopez est auteur, spécialisé dans le jeu-vidéo et son histoire, mais aussi l’animation japonaise. Il a écrit une dizaine de livres publiés chez Third Editions et Pix’n Love, parmi lesquels La Légende Final Fantasy VIII, La Légende Final Fantasy XII et Ivalice, ou les deux volumes de Persona : Derrière le Masque. On lui doit aussi une trilogie de livres portant sur Cowboy Bebop, Ghost in the Shell et Akira, ce-dernier ayant reçu en outre une traduction anglaise. En décembre 2022, il signe son livre le plus personnel, le plus atypique aussi, Le Monde selon Final Fantasy, le RPG Japonais comme Mythe Moderne, un ouvrage analytique poussé sur les thèmes et archétypes du genre, citant abondamment des auteurs tels que Carl Jung, Joseph Campbell, Mircéa Eliade ou encore Erich Neumann.

Geekosaure et Faux-fan de Star Wars, lecteur de Marvel depuis 1975 et d’autres comics depuis les années 80, j’animerai les Battles de dessin et certains événements sur l’artist alley et la scène comics.

Professeur d’Arts appliqués en lycée professionnel, formatrice en communication visuelle et illustratrice souriante et connectée, Virginie Siveton est une artiste aux multiples casquettes.
Son univers artistique se décrit comme pétillant et coloré. Passionnée par l’image, elle donne libre cours à sa créativité, en utilisant plusieurs techniques et supports.
C’est grâce à une vie enrichissante de multiples pays, qu’elle affine son regard et son trait. Après une formation en école d’Arts Appliqués, spécialisée en jeu vidéo, son expérience l’a amenée à exposer ses illustrations de Pin-up en Galeries, lors de démonstrations, à l’occasion de workshop, ou encore lors de conventions. Présente sur l’artiste alley, venez découvrir son trait enjoué à travers les personnages de la pop culture et ses créations.

Dédicaces, dessins à la demande, originaux, tirages et goodies tout en sourire.

Bienvenue chez le Mestre !

J’aime raconter des histoires sur Game of Thrones & House of the Dragon, des exploration en territoires méconnus, ainsi que la présentation d’artefacts mystiques, sans oublier son lot de théories, analyses et critiques littéraires. Il m’arrive aussi de voyager dans l’univers de The Witcher accompagné du Sorceleur, parcourir la Terre du Milieu en quête de réponses sur le Seigneur des Anneaux, explorer la folie de Lovecraft à Arkham, changer la destinée de la Roue du Temps ou encore chercher mon chemin avec la Boussole d’Or.

Je me laisse embarquer dans les contrées fantastiques à vos côtés.

François Larzem, né le 4 novembre 1958, est un auteur-illustrateur de livres pour la jeunesse. Il a déjà publié sous son nom le roman La Griffe et le sang (Pré aux Clercs 2013) et sous le pseudo d’Éphémère de nombreux albums chez Gründ, Magnard (Téo Croklune, Le sculpteur de nuages et Pluie d’été) et Rageot (Mon copain dragon, pour lequel il a remporté les Prix Benjamin 2011, Prix Croqu’livres 2011, Prix St Maur en Poche 2011).
Avec le diptyque du Lys noir il rentre dans le domaine de la fantasy « young adult ». La trilogie est de retour avec le très attendu volume 2 : L’enfer.

Directeur d’études prospectives Olivier Parent fonde en 2006 FuturHebdo.com, le magazine de nos futurs immédiats. Sur ce site, des articles abordent les avenirs sur le mode du journalisme prospectiviste. En 2015, Olivier crée le Comptoir Prospectiviste.fr, un bureau d’études en prospective stratégique et sociologie du futur. Il s’adresse aussi bien aux institutions, aux entreprises, qu’aux grandes associations.

Cette même année, il est Auditeur de l’IHEST, Institut des Hautes Études pour la Science et la Technologie. Toujours en 2015, il débute une collaboration avec le Huffington Post qui porte sur des analyses prospectives des films de Science Fiction. Il s’intéresse aussi à l’étude des impacts de l’innovation sur les corps biologiques, sociaux, entrepreneuriaux, étatiques. Tous ces éléments contribuent à la création des Mondes Anticipés, festival nomade de prospective et d’anticipation qui valorise l’innovation et les bonnes pratiques dans les territoires.

Conteuse d’histoires d’horreur et passionnée de ce thème
Que ce soit livre, films, séries ou jeux… Tant que l’horreur reste, la passion s’accrut…
Plus d’une fois par semaine, je raconte des Creepypasta, Légendes urbaines et histoire d’horreur…
C’est avec plaisir et délectation que je conte et murmure ces histoires à vos oreilles…
Écrivain aussi de nouvelles horrifiques et de drames psychologiques.

Amateur de comics, Fred s’est spécialisé dans des illustrations reprenant le style des années 80. Son projet « Fake Cover » tente de créer différentes intrigues n’ayant jamais existées, sollicitant l’imagination de l’amateur de super héros. Il présente cela grâce à des fausses couvertures qui explique tout le processus créatif. Des crayonnés aux compositions abandonnées, en passant par les influences et les emprunts. Cela amène un résultat final au parfum de nostalgie.

Marc BAGUR est un serial entrepreneur de la FrenchTech, après avoir été parmi les premiers développeurs de jeux mobiles. Il a fait partie des pionniers de la réalité virtuelle aux côtés de leaders industriels européens. Il s’est illustré comme entrepreneur dans la cybersécurité et en France dans les objets connectés et la réalité augmentée. Actuellement, il enseigne la réalité étendue (XR) à l’université Bordeaux Montaigne et le design thinking en business school. Il a également conseillé et accompagné plus de 100 entreprises dans leur stratégie d’innovation.

Désormais identifié comme expert de l’industrie 4.0, il intervient en tant que conférencier auprès de l’executive MBA de la Kedge Business School. Il était, avant le covid-19, directeur de la stratégie de l’intelligence artificielle pour ThinkDeep AI, spécialiste de l’intelligence augmentée. Ensuite, il fut responsable de l’offre d’innovation au sein du CATIE, le centre régional de R&D dédié au numérique. Il est désormais directeur de la performance Humain Machine au sein d’Airudit, la startup qui permet de piloter des IA par la voix.

Sy Play est une chaîne YouTube sur laquelle on considère que chaque personnage mérite qu’on en parle, si on prend le temps de voir l’histoire de son point de vue. « Et là normalement il faut une citation latine mais pfff… J’en ai marre ! »

Professeur cosplay est une web-série comique adaptée du manga amateur Yonkoma Cosplay, dont les auteurs font partie de l’équipe réalisatrice. Ce manga traite avec humour du cosplay depuis 2010 (plus de 120 histoires aujourd’hui).
L’esprit de la web série se veut résolument humoristique. Qu’est-ce que le cosplay? Comment réaliser son costume? Que se passe-t-il lors des conventions? De nombreux cosplayers de talent jouent lors des épisodes, en soutien au professeur cosplay et à son assistante. Plus de 70 épisodes sont disponibles gratuitement sur youtube.