INVITES

L’auteur compositeur argentin Demian Bloom présente Game Music Evolution, un voyage intemporel à travers l’histoire des jeux vidéos.

Chanteur et guitariste virtuose de fingerstyle (un style permettant un jeu simultané de la mélodie et du rythme) mais aussi passionné de jeux vidéo depuis son enfance, ce projet très personnel lui permet de fusionner ses deux passions, le tout présenté sous forme de ciné concert.

Marc BAGUR est un serial entrepreneur de la FrenchTech, après avoir été parmi les premiers développeurs de jeux mobiles. Il a fait partie des pionniers de la réalité virtuelle aux côtés de leaders industriels européens. Il s’est illustré comme entrepreneur dans la cybersécurité et en France dans les objets connectés et la réalité augmentée. Actuellement, il enseigne la réalité étendue (XR) à l’université Bordeaux Montaigne et le design thinking en business school. Il a également conseillé et accompagné plus de 100 entreprises dans leur stratégie d’innovation.

Désormais identifié comme expert de l’industrie 4.0, il intervient en tant que conférencier auprès de l’executive MBA de la Kedge Business School. Il était, avant le covid-19, directeur de la stratégie de l’intelligence artificielle pour ThinkDeep AI, spécialiste de l’intelligence augmentée. Ensuite, il fut responsable de l’offre d’innovation au sein du CATIE, le centre régional de R&D dédié au numérique. Il est désormais directeur de la performance Humain Machine au sein d’Airudit, la startup qui permet de piloter des IA par la voix.

Spécialiste en webmarketing, Vanessa Mazzari travaille depuis presque 10 ans chez Génération Robots, un groupe basé à Mérignac qui distribue des robots et des composants robotiques avancés dans le monde entier. Génération Robots est également intégrateur et constructeur de robots. Amatrice de SF et de nouvelles technologies, Vanessa est une fervente utilisatrice de ChatGPT !

Grand geek devant l’éternel, je suis le co-fondateur du site internet MDCU-comics et l’ancien présentateur des émissions « Côté Comics » et « Ca va geeker ». Je suis également conférencier depuis maintenant plus de dix ans afin de partager ma passion de la bande dessinée. Cette année, avec mon collègue Julien, nous animerons deux conférences : « Le super-héros face à la Dystopie » et « Final Fantasy / Dystopie VII ». Nous animerons également un quiz autour des séries TV des années 2000.

Xavier Fournier est un journaliste, essayiste et conférencier, spécialiste de la bande-dessinée américaine et des cultures populaires. Il débute sa carrière en 1993 dans les pages d’USA Magazine, passe quelques années par la presse quotidienne régionale puis participe en 1998 au lancement du magazine spécialisé Comic Box avant d’en devenir le rédacteur-en-chef. Xavier Fournier est également coréalisateur des documentaires Le Règne des Super-Héroïnes et Super-Vilains : l’Enquête (Warner Discovery) . Il est également l’auteur de cinq ouvrages sur les comics et les super-héros, dont le plus récent est Kirbysphère. Il anime depuis 2021 le podcast Aventures Fiction.

Réalisateur de Miraculous : les aventures de Ladybug et Chat Noir. Il a pour mission de mettre en place et coordonner les moyens techniques nécessaires à la création de la magie et de l’émotion du show. Plus précisément, il doit s’assurer du bon déroulement de la fabrication des épisodes depuis l’écriture jusqu’à la livraison aux broadcasters dans le monde. Après une formation générale aux métiers de l’animation aux Gobelins, il a occupé divers postes tel que décorateur ou animateur 2d avant de faire ses premiers pas en tant que storyboarder puis co-réalisateur. Il a rejoint Zagtoon sur le projet Miraculous en 2013 et continue aujourd’hui de propulser le projet dans les étoiles. »

Étudiant en M1 d’édition à Bordeaux et apprenti éditeur aux Moutons électriques où je découvre les différentes étapes de la chaîne du livre. Je suis passionné par cet objet et sa fabrication. J’ai déjà eu la chance de publier La Révolte d’Ardathia, une dystopie sociale, aux éditions L’Apprentie durant mon année de licence pro.

Je partage également ma passion pour la bande dessinée et le manga depuis 2016 sur ma chaîne L’Archipel Otageek. J’y propose des vidéos sur la découverte d’univers et l’analyse d’œuvres, notamment de One Piece dont je suis un grand fan ! J’essaie aussi d’y vulgariser les grands concepts de la BD.

Autrice et conférencière spécialisée dans la pop culture et la civilisation asiatique. Scénariste de jeu de rôle, rédactrice sur plusieurs sites et magazines comme scifi-universe et Casus Belli. Participe à l’aventure M42, et actuellement sur plusieurs projets ludiques et littéraires impliquant notamment un certain Cthulhu.

Roxane Chilà est historienne. Ancienne élève de l’Ecole normale supérieure de Lyon, elle enseigne l’histoire du Moyen Âge à l’université Bordeaux Montaigne. Sa thèse portait sur la cour du roi de Naples Alphonse le Magnanime au milieu du XVe siècle, et depuis elle travaille sur les élites à la fin du Moyen Âge. Culture, formation intellectuelle, carrières, conflits… il s’agit d’enquêter sur les individus qui exercent le pouvoir au service des souverains et de plonger au plus près de leurs motivations et de leurs expériences de la puissance.
Elle a été consultante auprès du studio ASOBO pour l’élaboration du jeu A Plague Tale – Requiem.
Par ailleurs, elle s’intéresse au médiévalisme, c’est à dire à la représentation de la période médiévale dans les discours et les médias contemporains : littérature, films, séries, jeux vidéos. La création et l’utilisation de stéréotypes sur le Moyen Âge dit beaucoup de chose aussi sur le monde contemporain.

« Les Geekstoriens », ce sont deux docteurs en Histoire qui viennent vous parler des armes, armures et costumes entre Histoire et pop culture ! Dans la lignée des « cultural studies », au travers d’articles, de conférences, de livres et d’expositions, Soline (Docteure en Histoire moderne, spécialiste de l’histoire culturelle du vêtement et de la mode) et Nicolas (Docteur en Histoire médiévale, spécialiste des armes et armures du Moyen Âge et de la Renaissance) vous proposent de décrypter les films et séries fantastiques et la culture matérielle qui s’y dessine au travers de leurs regards d’historiens. Ils travaillent actuellement sur deux trois ouvrages (l’histoire des armes et armures, la haute-couture et l’image de la sorcière) et deux expositions à venir : le gigantisme entre histoire et pop culture, et l’adaptation de « Pop Arm » pour un musée en France.

Fondateur et rédacteur sur MDCU COMICS, site spécialisé dans la culture du comic book américain depuis plus de quinze ans. Conférencier depuis de nombreuses années également dans divers évènements autour de la pop culture, toujours en compagnie de mon binôme d’MDCU.
Mon métier ne sera pas une grande surprise puisque je suis libraire spécialisé en comics, pourquoi donc faire autre chose !
Passionné par la littérature en général, ainsi que par la culture pop et les univers de fiction. On ne se croisera sans doute pas devant un jeu vidéo, ni à une convention Harry Potter, mais je pourrai vous expliquer pourquoi Buffy est l’une des meilleures séries de tous les temps et pourquoi la fin de Lost n’est pas ratée. Et aussi pourquoi Wonder Woman, c’est la meilleure et c’est tout.

Directeur d’études prospectives Olivier Parent fonde en 2006 FuturHebdo.com, le magazine de nos futurs immédiats. Sur ce site, des articles abordent les avenirs sur le mode du journalisme prospectiviste. En 2015, Olivier crée le Comptoir Prospectiviste.fr, un bureau d’études en prospective stratégique et sociologie du futur. Il s’adresse aussi bien aux institutions, aux entreprises, qu’aux grandes associations.

Cette même année, il est Auditeur de l’IHEST, Institut des Hautes Études pour la Science et la Technologie. Toujours en 2015, il débute une collaboration avec le Huffington Post qui porte sur des analyses prospectives des films de Science Fiction. Il s’intéresse aussi à l’étude des impacts de l’innovation sur les corps biologiques, sociaux, entrepreneuriaux, étatiques. Tous ces éléments contribuent à la création des Mondes Anticipés, festival nomade de prospective et d’anticipation qui valorise l’innovation et les bonnes pratiques dans les territoires.

L’arbitre Denis, ancien jeune Geek devenu vieux Nerd, est un collectionneur compulsif depuis sa tendre enfance : BD, jouets, jeux vidéo ou jeux de bar, tout y passe.
Par un concours de circonstances improbables et un probable abus de raisin sous forme liquide, il s’est retrouve à arbitrer avec Jean-Luc SALA, Geekosaure de son état, une Battle Graphique dans un festival de province. Plus tard, le Sir Sala a proposé à l’arbitre Denis d’importer ce « sport de l’extrême » en terres bordelaises, dont le sol avait produit le raisin si propice à leur rencontre. Ce fut la naissance de ARTS WARS, puis des FLASH BATTLE
Depuis, ce sport plus idiot que du Quidditch IRL, a fait des émules et quelques personnes viennent tous les ans regarder des lutteurs graphiques s’amuser à combattre sur des thèmes pas toujours de bons gouts sous la coupe d’un arbitrage pas toujours très honnête.
Lors de la dernière saison de cette série, Sir SALA a été remplacé par un autre occupant de l’EHPAD des Geekosaures : Mr Denis LAPIERRE. Cette saison de flash battle sera-t-elle la saison de trop ? Vous le saurez en venant voir nos navrantes aventures sur scène.

Enseignant-chercheur en électronique dans une école d’ingénieurs (ENSEIRB-MATMECA) et au Laboratoire de l’Intégration du Matériau au Système (UMR 5218) à Talence, je travaille sur le développement d’architectures et de circuits pour le calcul non conventionnel, domaine auquel l’intelligence artificielle appartient. En particulier, mes recherches s’intéressent à l’optimisation énergétique des architectures matérielles permettant de mettre en œuvres réseaux de neurones artificiels, notamment en s’inspirant de la biologie. Ceci afin que lorsque HAL 9000 ou Skynet finiront par voir le jour, ils puissent nous laisser un petit peu d’électricité pour continuer de jouer dans le métavers.

Alex Nikolavitch a suivi une formation scientifique et exercé un certain nombre de métiers aberrants, avant d’arriver à vivre de la bande dessinée : laborantin, libraire, rédacteur de notices pour un dictionnaire de diététique, légendeur de photos de presse… À partir de 1992, il écrit articles, nouvelles, et fait ses premières armes en tant qu’auteur. Aujourd’hui scénariste de bandes dessinées, il est aussi traducteur de comic books depuis de nombreuses années, et s’est fait essayiste puis romancier pour les Moutons électriques.

Sur les réseaux, je suis Linguipixie : « lingui » parce que je suis linguiste et adore les langues. « Pixie » parce que je m’intéresse à tout ce qui est narratif (romans, films, séries, etc). Je m’intéresse particulièrement aux princesses Disney, à propos desquelles j’ai écrit un mémoire de Master. J’ai d’ailleurs récemment rédigé un article sur ce sujet dans une revue culturelle occitane, Lo Diari. Sur Instagram, je réfléchis entre autres aux représentations des femmes dans les histoires fictives aussi bien que dans l’Histoire.

Pour ma 2e participation au BGF, je reste dans l’univers Disney mais sors un peu de ma zone de confort pour réfléchir au thème « Utopie et dystopie » ! Dans ma conférence, j’ai choisi de partir de deux œuvres dont les univers sont clairement décrits comme utopiques. Atlantide et Encanto, comme base d’une réflexion plus large autour des dysfonctionnements sociaux ou sociétaux dans les longs métrages d’animation Disney.

1 chercheur – 3 Objets
Tel est le concept du Bureau des Enquêtes qui invite le visiteur à deviner une recherche à l’aide de 3 objets. Ces rencontres singulières en tête à tête avec un chercheur permettent de rendre accessible ludique et participative les sciences. Enfilez votre blouse et venez enquêter pour voir la recherche autrement.

De Blade Runner à Cyberpunk 2077, en passant par Dollhouse, Black Angel, Noise, Blame!, Technobabylon ou encore Ghost in the Shell, les œuvres cyberpunks se racontent depuis près d’un demi- siècle. Genre en constante évolution sur le plan esthétique, il reflète une société se dirigeant vers une hyper-consommation, un corporatisme, oscillant toujours entre dystopie et utopie. De l’autre côté du miroir de la satire cyberpunk, passant d’un style trash et punk à un style aseptisé et sophistiqué, nous nous interrogerons sur ses représentations dans la culture populaire.

Edmond Tourriol est le co-fondateur du studio MAKMA. Il est le créateur et co-scénariste du webtoon français Z United, des mangas Zeitnot et PSG Infinity (le manga officiel du Paris Saint-Germain), du comic book Bayou Girl, des bandes dessinées Morsures, Urban Rivals, Banc de Touche, Zlatan Style, Neymar Style, Le Réveil des Bleus, La France de Tout en Bas. Il est également le traducteur des comic books américains les plus prestigieux : Walking Dead, Justice League, Green Lantern, Before Watchmen, Doomsday Clock, Rorschach, Teen Titans, X-Men, Spider-Man, Batman, Superman…

Je suis maîtresse de Conférences en anglais sur le site INSPE de Pau et j’ai rédigé une thèse de doctorat intitulée « Jeux d’écriture(s) et de réécriture(s) du cycle des Harry Potter de J. K. Rowling ». Je m’intéresse à la littérature de jeunesse britannique et particulièrement à Harry Potter.
Je suis membre du jury du concours de lecture à vois haute « A thot voix » depuis sa création et vais à nouveau faire partie du jury cette année. Je vais également proposer une conférence intitulée « Le monde de Harry Potter entre utopie et dystopie ».

Geek-Art.net existe depuis plus de dix ans et présente des milliers d’artistes, d’interviews et de critiques. Notre objectif est de créer un pont entre la culture pop (à travers le cinéma, la littérature, les jeux vidéo, les bandes dessinées, les mangas…) et l’art en général (à travers le graphisme, l’illustration, la sculpture, la photographie…). Après plus de 12 ans de blogging sur geek-art.net, le projet Geek-Art devient une newsletter. L’objectif ? Proposer, chaque jour dans votre boîte mail le portfolio d’un artiste inspiré par les cultures de l’imaginaire et de la pop culture. C’est à travers ces artistes du monde entier que nos univers favoris de SF ou de fantasy peuvent vivre. Qu’ils soient illustrateurs, graphistes, sculpteurs, concept artists ou character designers, qu’ils travaillent à leur compte, pour des société de jeux vidéo, qu’ils aient créé leurs propres univers ou qu’ils s’inspirent d’univers existant, qu’importe : ces créateurs et créatrices de monde nourrissent notre imagination, notre soif d’aventure, et notre quête perpétuelle du “beau”, quel qu’il soit.

Professeur des Universités à l’Université de Bordeaux, je suis responsable d’une équipe de recherche en électronique. Notre objectif scientifique est de réduire la consommation énergétique des systèmes exploitant l’IA. A cette fin, nous développons de nouveaux substrats matériels de calcul qui peuvent utiliser les technologies usuelles de la microélectronique mais aussi tous nouveaux nanocomposants émergents. Ces nouveaux systèmes font aussi appel à de nouveaux paradigmes de calcul qui s’inspirent le plus souvent du vivant. La réduction de la consommation de l’IA permettrait une diffusion grand public des systèmes intelligents et non plus d’avoir une IA uniquement centralisée dans des serveurs.

Thomas Brunel est Docteur en Arts (Histoire, Théorie, Pratique) et chercheur associé au Laboratoire MICA (Médiations, Information, Communication et Arts). Ses recherches se focalisent sur les représentations du corps, tout particulièrement dans la culture populaire, au travers d’œuvres de science-fiction. Il s’intéresse au cyborg, à l’intelligence artificielle, au robot et au mutant, soulignant les constants aller-retours entre la réalité et la fiction, tant dans la figuration que dans la construction identitaire.

Community manager spécialisée Comics & BD, j’ai décidé de faire de ma passion mon métier. L’histoire a commencé avec un comicbook Batman et elle ne s’est jamais arrêtée. Rédactrice pour Batman Legend, Canal BD et Geek Magazine, je transmets mon amour de la lecture aussi bien sur les réseaux sociaux qu’à travers des articles. Créatrice du podcast Com’DansTaBulle, je décortique les différents aspects de la communication dans les comics.

Je m’appelle Hippolyte Caubet, ancien développeur à Ubisoft sur Beyond Good and Evil 2 et actuellement développeur chez Nerial Games sur un projet non annoncé.

Je suis également intervenant à l’Ecole de l’Image des Gobelins et à l’Ecole Nationale Supérieure de Cognitique, où j’enseigne à différents niveaux d’étudiants des sujets variés comme le game design, l’ergonomie et les sciences cognitives appliqué au jeu vidéo et la conception de jeux éducatifs.

Au travers de mes présentation, on propose d’explorer ensemble le monde de la cognition humaine pour comprendre pourquoi nous apprécions jouer et quels sont les biais qui interviennent dans notre expérience de joueur. Par la compréhension de ces mécaniques, nous réfléchirons à comment le jeu vidéo peut être un outil extraordinaire pour l’éducation ou la santé, mais aussi quelles sont nos responsabilités en tant que créateurs pour construire un avenir du jeu vidéo éthique et conscient de la santé de ces joueurs.